Con Jeff Goldblum

martes, 27 de abril de 2010

Manos Sucias sobre la Ciudad

Para Raquel, con todo Nuestro Cariño


Al Director Neoyorquino Peter Hyams -a veces también es el propio Director de Fotografía y Guionista de sus Películas- se le podrá tildar de cualquier cosa menos de no ser un Realizador de Films divertidos. Buenos ejemplos son: "El Mosquetero", "The Relic", "El Fin de los Días", "Muerte Súbita", "Testigo Accidental", "La Calle del Adiós", "Timecop", "El Sonido del Trueno", "2.010-Odisea Dos" y las estupendas "Atmósfera Cero" & "Capricornio Uno".

Su debut en la dirección de largos se produjo, tras unos primeros escarceos con la Televisión, en el año 1.974, con un Film que retrataba el día a día de una pareja de policías de la Brigada Antivicio de Los Ángeles en su lucha contra el Sindicato del Crimen. Este primer trabajo suyo para la Gran Pantalla llevó en España por título "Manos Sucias sobre la Ciudad". Plagado de diálogos irónicos y con segundas intenciones durante su metraje se pueden intuir conversaciones no exentas de machismo y hasta cierta homofobia. Aún así, "Manos Sucias sobre la Ciudad" cuenta con escenas brillantes como la persecución a pie en el mercado, los momentos en que a la pareja de policías le es asignada la vigilancia de unos retretes públicos, así como el retrato que Hyams hace sobre el uso de la corrupción extendido entre Jueces y superiores.

La pareja de policías estuvo encarnada por un clásico de "Los 70", Elliot Gould -con mostacho y patillas desaliñadas- y por Robert Blake, Actor que tuvo cierta fama televisiva con la Serie "Baretta". Curioso resulta el caso de Blake ya que, con el paso del tiempo, llevó una vida un tanto peculiar y salpicada de escandalos: enganchado al mundo de las drogas -al que combatía en la propia Película-, acusado, juzgado y absuelto por el asesinato de su Esposa y declarado en bancarrota terminó trabajando de ayudante en un rancho. Todo un suplicio para un Actor que desde muy Niño participó en el Celuloide con títulos tan importantes como "El Tesoro de la Sierra Madre" -1.948-.


En el papel de mafioso luciría Allen Garfield quien en el mismo 1.974 rodaría "La Conversación" de Francis Ford Coppola y más adelante títulos de la calidad de "The Cotton Club" -nuevamente con Coppola- y "The Majestic". En el rol de su guardaespaldas aparecería Sid Haig un Actor de color que terminaría adquiriendo fama en el Cine de Terror de estos años, gracias a sus interpretaciones en "Halloween", "La Casa de los 1.000 Cadáveres" y "Los Renegados del Diablo".

sábado, 24 de abril de 2010

El Puente de Casandra (George Pan Cosmatos)

por Miguel Mateo Tomás Vilar





Para Macu, con Gratitud.

En el año 1.976 el Productor italiano Carlo Ponti se apuntó al Género Catastrofista encargando a George Pan Cosmatos la Dirección de "El Puente de Casandra". Como era habitual por aquel entonces, uno de los requisitos habituales y casi imprescindibles en estos Films, era la aparición de rostros populares en el Reparto (algunos ya venidos a menos por aquella época). De esa forma y con un Equipo Técnico casi totalmente italiano se inicio el Rodaje en Suiza & Francia, siendo los interiores recreados en los famosos Estudios italianos de Cinecittá.


El argumento (excusa) para crear un ambiente especialmente tenso y claustrofóbico dentro del tren donde se desarrolla la acción fue de lo menos imaginativo posible: un terrorista recibe en un frustrado intento de atentado la contaminación de un virus con el que el Gobierno de EE.UU. se encontraba experimentando en unos laboratorios suizos. En su huida desesperada acaba accediendo a un tren que se dirige a Estocolmo y es en el propio puente (sito figuradamente en Polonia) donde termina por resolverse la intriga.

Entre los Protagonistas destacar nombres tan solventes como los de Richard Harris y Richard Burton, una Ava Gardner ya enganchada al alcohol, Sophia Loren (Esposa del propio Productor a la que conoció en un certamen de belleza en el que Ponti era Jurado) y secundados por rostros famosos como eran los de O.J. Simpson, Lionel Stander y hasta un joven Martin Sheen que lucía una melenita de moda.

Con el paso del tiempo el Director florentino George Pan Cosmatos comenzó a especializarse en el Cine de Acción (complicada y problemática fue el rodaje de la escena final del tren sobre el puente) obteniendo cierta fama en "Los 80" con dos vehículos violentos puestos al servicio de Stallone ("Rambo" & "Cobra"). Por último, recordar que la BSO corrió a cargo del gran Jerry Goldsmith, Compositor que más adelante volvería a repetir colaboración con Cosmatos.

miércoles, 21 de abril de 2010

Luna de Avellaneda


"Señor, Por Favor, ponme un palo para subir, pero que no esté engrasado..." - Ricardo Darín

martes, 6 de abril de 2010

El Escritor

El Escritor

por Miguel Mateo Tomás Vilar


Como era de esperar, hemos vuelto a disfrutar de Cine de primerísima calidad con el retorno de uno de los clásicos, Roman Polanski, quien basándose en la Novela “El Poder en la Sombra” de Robert Harris nos sirve en bandeja una atrayente Thriller Político que lleva por título en España “El Escritor”.

Una pena que Polanski se prodigue tan poco en las Carteleras porque trabajos de la altura de “The Ghost Writer” vienen a ser todo un regalo. Y el hecho es que el Director & Guionista Franco/Polaco no inventa nada nuevo no visto anteriormente, simplemente se dedica a sacar jugo de su mejor cualidad; narrador de historias. El último Film de Polanski, por encima de todo está genialmente expuesto, desarrollado y culminado.

Expuesto en la primera escena en el Ferry bañada con una Música –Obra del Compositor Francés Alexandre Desplat- acertadísima.

Desarrollado mediante un manejo del tiempo cinematográfico, la ambientación y unos diálogos sumergidos en un juego de intrigas a los que se presta un Reparto de lo más jugoso: Ewan McGregor sensacional, Pierce Brosnan misterioso, Kim Catrall jugosa, Olivia Williams “lo que no esperabas es que me quedara hasta el amanecer”, Tom Wilkinson oscuro, Eli Wallach homenajeado, James Belushi sorprendente y Timothy Hutton testimonial.

Culminado todo mediante una extraordinaria escena donde una nota clave va de mano en mano hacia su destino y con una fuera de campo final al alcance únicamente de los mejores.