ORIGEN

Origen


por Miguel Mateo Tomás Vilar

Para Miguel Ángel Cotes.

Aclamada por toda la Crítica de forma casi unánime, me dispuse con cierta Ilusión a ver el último trabajo de Christopher Nolan y más aún después de su anterior Film, la estupenda “El Caballero Oscuro”. Nunca fui seguidor del fenómeno “Memento”, ni de “El Truco Final” pero sí que me interesó algo más “Insomnio”. En “Origen” uno puede (disfrutar) de las continuas vueltas de tuerca a un especial mundo donde se desenvuelve una especie de Brigada captadora de Sueños (a golpe de gran presupuesto) dentro una historia que pienso que no da para tanto. La total frialdad del Cine de Nolan luce en todo lo alto y para quien quiera un <> puede llegar a disponer de cuatro de los comentados sueños, encorsetados uno dentro del otro, en una escena final absolutamente interminable.

Y si recurrentes son los Sueños de Nolan, más lo es la Banda Sonora firmada por James Newton Howard, que eso sí, se adapta como un guante a las, reconozcámoslo, atrayentes Imágenes. Aunque para Sueño Sr. Nolan mi –desconocida- compañera de butaca que comentó antes del inicio que no creía que fuera tan buena como “Toy Story 3”. Y cuanta razón tenía… pero ese es otro tema de más altura y menos pretensiones.

En cuanto a Interpretaciones, un Ken Watenabe al que se le puede llegar a extraer mucho más jugo, porque lo tiene, una eternamente llorona Marion Cotillard y un Leonardo DiCaprio imprescindible en el Cine Actual. El resto, referencias a las que agarrarse pero que en sus respectivas Películas brillaban más.

Para finalizar una Reflexión de Mi Amigo Domingo al encenderse las Luces de la Sala: “¿Y ésto no se podría haber contado de una forma más sencilla?”

Satanás (Cine Colombiano - 2)

Satanás (Cine Colombiano – 2)


por Miguel Mateo Tomás Vilar

Para Pablo, porque te aprecio.




Andi Baiz es un Director Colombiano de tan sólo 35 años de edad, siendo este su primer Largo, basado en la Novela del mismo Nombre –“Satanás”- del Escritor Mario Mendoza, que a su vez se inspiró en los trágicos hechos acontecidos en el Restaurante “El Pozzeto” en la Ciudad de Bogotá en el año 1.986.

Con este trabajo su Director Andi Baiz cosechó dos Premios en el Festival de Cine de Montercalo, en concreto, los correspondientes a Mejor Película y Mejor Actor (un Damián Alcázar –Intérprete Mexicano- que mide muy bien su papel), además de ser invitado el Film para participar en el Festival de Cine de San Sebastián.

“Satanás” no descubre nada nuevo, al contrario, cumple fielmente con el estilo narrativo, muy de moda en la última década, y que se encarga de entremezclar historias diferentes que en un determinado momento terminarán confluyendo. Los tres episodios descritos aquí son los de un Sacerdote atormentado por el pecado (sexual) y por su sentimiento de culpa al intentar hacerle frente, el de una joven que accede a la proposición de dos hombres de obtener un dinero “fácil” a base de robar a sus sucesivas víctimas y la que da forma al núcleo central del drama, la de un excombatiente de la guerra del Vietnam que tras volver de la contienda se encuentra con la más absoluta de las soledades y que terminará de forma criminal con todos aquellos que forman parte o no de su Vida, con un estilo que hace volver a la memoria a la magnífica “Taxi Driver” de Scorsese.

Olvidables serán las visitas del Sacerdote protagonista a la cárcel donde una presa sufre una especie de posesión demoníaca. Evidentes, las referencias a la Obra de R. L. Stevenson “El Extraño Caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde”. Destacables, los momentos de amargura del personaje central, muchos de ellos reflejados en constantes peleas con la que terminaría siendo la primera de sus víctimas, su propia Madre.

PVC-1 (Cine Colombiano - 1)

PVC-1 (Cine Colombiano -1)

por Miguel Mateo Tomás Vilar

Para Lucrecia, no te la pierdas


Desconocía absolutamente esta Película antes de verla y esa es la mejor forma de enfrentarse a ella. Cuanto menos se sepa, tanto mejor.

Rodada en Colombia por el Director de Origen Griego Spiros Stathoulopoulos (Padre Griego & Madre Colombiana) se paseó hace tres años por Festivales de lo más variado: Cannes (ovación del Público incluida), Bangkok, Lisboa, Sofía, Cine Independiente de Los Ángeles, Atenas o Thessaloniki.

Por encima de todo, “PVC-1” es una trabajo arriesgadísimo. La historia recoge el suceso real acaecido en Colombia en el año 2.000, donde una Mujer fue atrapada por unos extorsionadores con el propósito de colocarle –tras medirle minuciosamente el cuello- un collar rectangular lleno de explosivos. Pero es que al margen del Guión –escrito por el propio Spiros- la Cinta está rodada en una casi imposible Toma-Secuencia. Sin cortes, sin Música, llevando la Cámara a hombros el propio Director tras un duro entrenamiento físico de varios meses. El llevar a cabo semejante Proyecto debió de ser muy intenso y complejo tanto para el propio Equipo Técnico como para los mismos Actores –Magníficos todos ellos y Amateurs, menos el Matrimonio Protagonista que contaba con una continuada Carrera Teatral-. Hay que tener muy en cuenta que el Film fue rodado en tan sólo cuatro días, con escasísimos medios económicos, teniendo a todo el Equipo perfectamente sincronizado (ocho Tomas fueron necesarias) y con algún que otro problema meteorológico. La copia resultante y exhibida en Cines y Festivales se presentó en Formato Digital ya que en celuloide es técnicamente imposible.

Comenta el Director que el hecho de elegir un solo Plano-Secuencia se debió al valor que tiene el factor tiempo en el desarrollo del relato, algo de lo que no dispone la Protagonista.

El resultado obtenido es excepcional y sorprendente, mostrando el arrojo del Pueblo Colombiano para combatir la violencia. No se la pierdan, no se arrepentirán.

¡Vivan los Novios!

por Miguel Mateo Tomás Vilar

Para Mi Hermano, porque sé que le gustaría.

Primera Producción de Luis García Berlanga en Color allá por el año 1.969. Dicen que por esta época la censura ya estaba algo más suavizada pero de igual manera había que saltársela y nada mejor para ello que Don Luis.

En “¡Vivan los Novios!” nuevamente nos encontramos con una sátira en contra de la España profunda, las celebraciones de Matrimonios y Entierros, el boom del Turismo,… Un enfrentamiento directo entre la España franquista, trasnochada y la Europa moderna. Una sociedad española con ritos absolutamente ridículos frente a un turismo que empezaba a implantar nuevas modas y costumbres.

Sin alcanzar a los Clásicos “Bienvenido Mr. Marshall”, “Plácido” o “El Verdugo”, pero tampoco tan desdeñable como opina mucha crítica actual. Rodada en Sitges y exhibida en el Festival de Cannes el mismo año de su Estreno, con una escasa duración de apenas 79 minutos debido a su bajo presupuesto, a pesar de la petición –desestimada- del propio Berlanga, de alargar el rodaje unos días más.

Impagables resultan, un Gran López-Vázquez, una siempre Divertida Laly Soldevila y un Manuel Alexandre que nuevamente lo borda. Con Guión de –como no- Rafael Azcona y el propio Berlanga.

En la memoria queda la secuencia final en toma aérea de la comitiva de un entierro convertido en una especie de insecto – ¿cucaracha?-, el Beso caprichoso de dos extranjeras, el mujeriego jefe del Protagonista,… y una serie de Personajes a cual más pintoresco y que en mis primeros visionados de Niño me parecían mucho más extraños que en la realidad son.

Evasión en Atenea

Evasión en Atenea

por Miguel Mateo Tomás Vilar

Para Miguel Francisco, “Gracias por ir aquella tarde”

La fórmula parecía sencilla, pero sin una historia que contar, por sencilla que fuese, es imposible que se consiguiera algo cuanto menos digno.

Más o menos “imagino” que fue así. Año 1.979. De repente, un aburrido domingo por la tarde, al Hijo de David Niven –Productor- se le ocurre pensar que todavía había mercado para otra Película sobre campos de prisioneros durante la II Guerra Mundial. Muestra de ello sería el buen resultado de Films como: “La Gran Evasión”, “Los Violentos de Kelly” o “Los Cañones de Navarone”. Además, si a la clásica temática, añadimos una pizca de Arqueología, un Monasterio con varios Monjes Ortodoxos, un supuesto tesoro y un bonito lugar para filmar –la Isla Griega de Rodas- (iluminada para la ocasión por Gilbert Taylor), pues ya lo tenemos casi todo.

¿Qué podría faltar a la receta para que fuera infalible? Unos cuantos Nazis, una Banda Sonora –con aromas autóctonos- del Argentino Lalo Schifrin, un Director solvente (el Greco-Italiano George Pan Cosmatos), el Mar Egeo y un Reparto de los que nadie se pueda resistir: Papá David Niven (cuatros años antes de su desaparición), un insoportablemente “gracioso” Elliot Gould, el exitoso Protagonista de “Shaft” Richard Roundtree, los televisivos Telly Savalas & Stefanie Powers, Sonny Bono, el James Bond de por aquel entonces Roger Moore, una Claudia Cardinale aún de muy buen ver y un William Holden que pasaba por allí o que quizás estuviera pasando unas Vacaciones en ese marco tan asombroso.

En la época actual, muy pocos recuerdan la Película y es que hay muy poquillo destacable, ya que junto con escenas que provocan cierto rubor, merecerían cierta atención una persecución en moto y sidecar –muy bien resuelta y planificada- por las callejuelas de la Isla y dos o tres largos planos aéreos en el inicio del Largometraje que aventuraban un buen hacer y elegancia que desaparecerían instantes después. Eso sí, para cualquier interesado en hacer turismo por la Isla de Rodas, hay un Autobús que dedica una excursión a día completo por los lugares por donde deambularon: Gregory Peck, Anthony Quinn, Claudia Cardinale, David Niven, Jacqueline Bisset y muchos más. Y es que acertaron, “Los Cañones de Navarone” también fue rodada allí. Para reservas: info@eurotravel.gr