De Woody Allen

Conocerás al Hombre de Tus Sueños


por Miguel Mateo Tomás Vilar

Para Carolina & Javier porque sé que les gustó.

Fui a ver la última Película de Woody Allen el mismo día de su Estreno porque a uno no le gusta demorar las Citas con los Amigos. Siempre me ha parecido que con Allen, aparte de compartir el mismo Día de Cumpleaños, me une una auténtica Pasión por todo lo que hace, dándome igual si pertenece al Género de la Comedia o si gira hacia la Intriga, el Suspense, el Drama, la historia de Amor o incluso el Musical. De hecho, es complicado fijar un Género concreto donde poder ubicar su último trabajo y eso es algo que siempre he admirado del Director de Brooklyn, como es capaz de hacerme Reír o Emocionarme pasando de un momento al otro en tan poco tiempo.

“Conocerás al Hombre de Tus Sueños” no es una de las Grandes Películas de Woody Allen, pero ni mucho menos es una Película menor en su Filmografía. Es cierto que hay Situaciones e incluso Personajes repetidos de anteriores Producciones, pero también es cierto que todos son tratados con la habitual Cercanía, Gracia y Elegancia que otras veces.


Y es que esta vez no se le puede achacar que nada funciona en su labor de Guionista/Director. La Selección Musical es estupenda, los Actores grandísimos (con Banderas mejor que nunca y con Anthony Hopkins capaz de transmitir la Soledad en la que se ve sumido su Personaje sin aparente esfuerzo). Por descontado que hay críticas disconformes pero como recuerda mi Amigo Miguel Francisco: “que alguien me diga cinco Películas mejores al final del año, simplemente cinco”.

Terminaría quedándome con la siempre grata presencia de Naomi Watts, la templanza de Gemma Jones, la radiante Fotografía de Vilmos Zsigmond y la delicada Belleza de Freida Pinto.

Ya somos dos!!!

A mí "Origen" me parece la gilipollez y la diarrea mental más notable que he visto en los últimos años. Siendo de acción, es demasiado aburrida. Parece que dura un siglo. Mi decepción ha sido absoluta, ya que el director de "Insomnio", "El truco final", "Batman begins" y "El caballero oscuro" es cine de primera calidad. Para mí que Nolan ha abusado de alguna droga muy rara que le ha dañado seriamente el cerebro. Sólo así se puede explicar el cúmulo de estupideces pretenciosas que representa "Origen".

-Carlos Boyero-

De John Carpenter

Asalto a la Comisaría del Distrito 13


por Miguel Mateo Tomás Vilar

Para Jean Claude, porque todavía se acordaba de ella.

Con tan sólo 15 años John Carpenter fundó su propia Productora “Emerald” y con 22 ya lucía en su Habitación un Premio Óscar otorgado a su Cortometraje “La Resurrección de Bronco Billy”, allá por el año 1.970. Había pues una idea clara en su cabeza su Pasión por el Cine desde muy Niño y más concretamente por el Western, pero habían dos hándicap en su camino: el primero de ellos, que su Padre –Músico y Profesor de Música- quería que se interesase por esta Disciplina Artística y el segundo –y a la par menos importante- que el Género Western ya había pasado de moda en EE.UU.

Pero lo que es el interés por satisfacer a todos al mismo tiempo le llevó a adquirir conocimientos en Música, que a su manera plasmó en las Bandas Sonoras de la mayoría de sus Films y, por otro lado, encontró en el Cine de Terror un fiel aliado en sus referencias al Western. Para Él estaba claro y según sus propias palabras “el eterno enfrentamiento entre el Bien y el Mal provoca que vea en el Cine de Terror ciertas semejanzas al Western”.

Y fue en 1.976 y en su segunda experiencia en el Largometraje cuando decidió rodar una “a su manera” la que sería una extraña versión de “Río Bravo”. Mezclando Thriller, Intriga & Acción, ya tenía en su poder los tres elementos básicos para articular una aventura de 90 trepidantes minutos. Carpenter absorbió todas las tareas principales –Dirección, Guión, Montaje (con Pseudónimo) y Música- y así fue como este neoyorquino concibió la que sería su primera Obra Significativa, que pasaría a engrosar la referencia inicial de su nutrida Filmografía.

El empeño en el Rodaje de “Asalto a la Comisaría del Distrito 13” fue complicado. Al principio todo encajaba a la perfección, el Guión resultaba ideal para la historia que Carpenter quería rodar. Un Policía de Los Ángeles recibe como primer trabajo la vigilancia de una Comisaría inmersa en un traslado a un nuevo edificio. Pero la llegada accidental de un furgón policial que porta tres presos –uno de ellos, Napoleón Wilson, un asesino condenado a muerte- lo complicará todo. Para colmo, la llegada de un Padre a cuya Hija acaban de asesinar en plena calle lo complicara todo, ya que una peligrosa banda de pandilleros en su persecución hará de la Comisaría el lugar donde acometer su venganza, ya que el Padre había logrado acabar previamente con uno de ellos.

Hasta aquí todo resultaba violento pero asumible, menos un detalle, el terrorífico asesinato de la Niña se plasmaba en primer plano y sin contemplaciones, de tal forma que la MPAA le iba a dar a la Película la Calificación “X”. En ese momento a Carpenter no se le ocurrió mejor cosa que mentir asegurando que la escena sería eliminada del Montaje Final, no llegando a ser así. La “jugada” fue todo un éxito y el Film se estrenó con la famosa Escena de la Niña, junto al heladero y los pandilleros –el Director tiene un Cameo como uno de ellos-, incluida en su Metraje.

En la actualidad, John Carpenter cuenta con 62 años, un Currículum que presenta Clásicos del Género como: “Halloween”, “La Niebla”, “La Cosa” o “Vampiros” y unas ganas intactas de emprender nuevos Proyectos, quizás las mismas de cuando ganó su ya lejano y único Óscar.