Con Jeff Goldblum

domingo, 21 de noviembre de 2010

Let Me In


Let Me In


por Miguel Mateo Tomás Vilar

Para Mariano, porque compartimos gustos en cuanto a lo extraño.


Cuando se le pregunta a Sabina por el mundo de los Toros intenta argumentar con toda Sinceridad que sabe que es una atrocidad del todo innecesaria pero que no puede evitar que le gusten. No sé si filmar un Remake puede considerarse una atrocidad innecesaria pero pienso que es válido siempre que pueda aportar algo interesante, pese a que sigamos considerando el original como superior. No he tenido ocasión de ver la Película Sueca “Déjame Entrar” pero hay que reconocer a Matt Reeves (Director de únicamente “Monstruoso”) que ha logrado una Versión de la Novela de John Ajvide Lindqvist de lo más inquietante y desasosegada.

Partiendo de la complicada elección de lograr a dos jóvenes Actores (Kodi Smit-McPhee & Chloe Moretz) que den una talla sobrada en los papeles de (Owen & Abby) Reeves logra crear una ambientación fría, con Fotografía granulada (Greig Fraser) muy propia de inicios de Los-80 y que ya en la primera escena, con un discurso escuchado de fondo de Presidente Ronald Regan nos sumerge en una historia que ya sabemos que irá dirigida a combatir un mal que por aquellas décadas los Habitantes y Dirigentes de EE.UU. creían ver por todos los rincones de su amplia Geografía.

De esta forma, junto a un buen ritmo y desarrollo de la acción el Film transcurre sin altibajos, sabiendo contener la tensión en unos niveles muy superiores a cualquier otra Película de Terror de reciente estreno. Curioso es el hecho que esta sea, treinta y un años después, una Producción de la Hammer que vuelve a los clásicos con una historia que añade referencias a la soledad de la Niñez vivida con Padres separados, el maltrato escolar y las (Ene)Amistades hechas durante la infancia

Cabe también valorar el trabajo de dos magníficos secundarios como son el últimamente de moda Richard Jenkins y Elias Koteas, más la adecuada y estudiada Composición de un ya más que reconocido Michael Giacchino.

El Luchador


El Luchador

Por Miguel Mateo Tomás Vilar

Para Joaquín, porque también es un luchador, pero en otras batallas.




Hay ciertas Películas que parecen predestinadas (muchos piensan que incluso ese fue el motivo de su Realización) a acaparar ciertos Premios. “El Luchador” es una de ellas. Quien ahora descubra, por este concreto trabajo, la mejor cara de Mickey Rourke, que empiece a recuperar sus Interpretaciones de Los-80 e incluso inicios de Los-90 para darse cuenta hasta donde podría haber llegado en el mundo del Cine. Al mismo tiempo, también sería conveniente destacar la labor de la siempre radiante Marisa Tomei, una Actriz un tanto ninguneada en los últimos años, pero siempre a descubrir.

La historia de Randy “El Martillo” Robinson tiene poco de original ya que nuevamente estamos ante el perdedor por excelencia. Un hombre solitario, al que lo único que le queda es el “amor” a su trabajo, el Orgullo de que de vez en cuando lo recuerden en los circuitos de Lucha Libre, que malvive -en el mejor de los casos- en una roulotte alquilada y que frecuenta, siempre que puede, un clásico Bar de Barra Americana. Pero los excesos no suelen perdonar y tras un amago de infarto, el ya de por sí tambaleante mundo de Randy, empieza a ser más inestable de lo ya habitual, decidiéndose ir a visitar a su única Hija –Evan Rachel Wood- en busca de ayuda y comprensión (en el que terminará por ser el momento más metido con calzador dentro del Guión).

León de Oro en el Festival de Venecia al Mejor Actor & Nominación al Óscar incluida, el trabajo de Rourke sustenta todo el Film. La Cámara del siempre complejo Darren Aronofski lo va siguiendo allá donde se dirija, a veces desde la distancia y otras en la cercanía, pero erigiéndolo en todo momento en el centro narrativo, siendo los momentos más logrados los que comparte con el resto de Luchadores (todos ellos Profesionales en labores de Actor) que están basados en el respeto y en el continuo apoyo.

Nochebuena

Nochebuena (Cine Colombiano – 3)


Por Miguel Mateo Tomás Vilar

Antes de emprender un Proyecto Cinematográfico hay que tener un punto de partida del que tirar, una idea, un Argumento, una noticia curiosa aparecida en la Prensa o una simple Anécdota. La Directora Colombiana Camila Borreguero, después de dieciocho años sin trabajar en una Película para la Pantalla Grande, decidió hace tan sólo dos, Rodar una Película cuya base ya ha sido tratada en infinidad de ocasiones, por otros Cineastas y con mucha más gracia.


El Guión puede ser recordado por haber sido visto en otros Films: en la Colombia actual la Familia De la Concha recibe celebrar el 24 de Diciembre Navideño reuniendo a todos sus Miembros. A partir de aquí, irán aflorando entre ellos múltiples problemas internos y, por supuesto, ocultos. De ahí en adelante y en la Hacienda Familiar se irán mostrando problemas de celos, relaciones extramatrimoniales, turbios negocios económicos, nefastas inversiones bursátiles y hasta una Sirvienta resentida. En resumen, un día señalado dentro de una Finca donde se pueden escuchar chistes facilones y por momentos, insoportables.

La Vida ante Tus Ojos

La Vida Ante Tus Ojos

por Miguel Mateo Tomás Vilar

Para “El Estepica”


A veces basta el recordar una sola Película de un determinado Director –en este caso, Vadim Perelman con su interesante “Casa de Arena y Niebla”- para despertar interés sobre sus siguientes trabajos. Pero después, el hecho de que el nuevo Film se estrene con cierto retraso y en no todas las Ciudades puede ser un síntoma de desinterés en los lugares de donde procede. Bien podría ser ese caso el de “La Vida Ante Tus Ojos” un trabajo realizado en el 2.007 pero estrenado en España en el Verano del 2.009.

Figurando como Productor & Director de la Cinta, Perelman da la sensación de no saber con que carta quedarse a la hora de relatar la Vida de la atormentada Diana (Uma Thurman) en un Barrio Residencial de Connecticut, que arrastra consigo los terribles sucesos acaecidos quince años antes en un Instituto de la misma Localidad de EE.UU., donde un compañero provocó un bárbaro tiroteo que cambió de forma radical con la tranquilidad en la que se desenvolvían muchos de sus Habitantes.

En unos demasiados ajustados noventa minutos se genera una trama dramática que nos hace ir y venir en el tiempo pero que quizás ese sea uno de sus principales problemas: un Montaje nada convincente y que no ayuda a entrar en la historia que se trata de contar. Un final “teóricamente” sorpresivo no consigue levantar una Función que en ese momento ya puede dar muestras de desinterés.

Como datos a destacar y a seguir se podrían citar, la luminosa Fotografía de Pawel Edelman, la Composición demasiado contenida de James Horner que repetía con el Director y que se suelta en los Créditos Finales, y la siempre eficaz Uma Thurman interpretada en su período de Adolescencia por Evan Rachel Wood.

El Oro de Ulises

El Oro de Ulises

por Miguel Mateo Tomás Vilar

Para Sevilla, porque creo que me lee.


En 1.997 el semidesconocido Víctor Núñez requirió a un ausente Peter Fonda para protagonizar la que terminaría siendo su Película más popular, todo hay que decirlo, más por la presencia del Hijo de Henry Fonda en el Papel Principal que por la calidad de la Cinta.

“El Oro de Ulises” tiene por Argumento una clásica historia que bien se podría asemejar a cualquier Estreno de los realizados expresamente para la TV y con los que se suelen inundar las programaciones a la hora en que muchos aprovechan para descansar o saborear un café.
La trama gira en torno a un veterano y solitario excombatiente de la Guerra de Vietnam, Ulises Jackson (Peter Fonda) apicultor de oficio en los Pantanos de Florida, que se encuentra al cuidado de dos Nietas ya que su Hijo está en prisión y la mujer de éste es drogadicta. Precisamente será su Hijo el que le encargue la complicada misión de recuperar a su Esposa, que se encuentra en las manos de dos antiguos delincuentes que en su día fueron socios suyos. Con la ayuda de una Vecina que es Enfermera y sus Nietas procederá a intentar desintoxicar a la Madre de las Niñas y por sí sólo, a enfrentarse a los antiguos compañeros de atracos de su Hijo.

El Film está rodado con el más previsible de los estilos sin aportar apenas algún momento de interés al metraje. Eso sí, tuvo en la época de su estreno cierta popularidad porque Peter Fonda obtuvo el Globo de Oro por su comedida Interpretación, quedando a las puertas de obtener el Oscar, para el que también fue Nominado. En la actualidad y como curiosidad habría que citar que una de las Nietas del introvertido Ulises estaba interpretada por la ahora adulta Jessica Biel.