Biutiful

Biutiful

por Miguel Mateo Tomás Vilar

Para María José, por Buena Mamá.


En la corta pero intensa Filmografía de Alejandro González Iñárritu (“Amores Perros” – “21 Gramos” – “Babel”) es fácil reconocer un detonante común: el Drama. No es que los problemas a los que se han de enfrentar sus Protagonistas sean imposibles de darse pero hay veces que actúan a modo de acumulación y es en la reciente “Biutiful” donde más difícil de creer resultan. En una rápida recopilación, en el personaje central –Uxbal- (un nuevamente Sensacional Javier Bardem) se da una repentina enfermedad que acabará en breve con su Vida, una ex -esposa con problemas de comportamiento bipolar, dos Hijos (mal) criados,… y eso sin citar los problemas acuciantes que arrastran consigo los Emigrantes Chinos y Africanos a los que Uxbal explota por medio de terceros en discordia.

Eso sí, Iñárritu sostiene un pulso con el espectador de 150 minutos del que sale triunfador. Todo es cuestión de creerse los males que sobrevienen al Protagonista y uno se verá agobiado hasta límites superiores a los de propio Uxbal. Mi Amigo Domingo & yo lo estuvimos por eso es aconsejable una buena desconexión al final del visionado de la misma con la ayuda de una buena Cena (botella de Vino incluida).

Y recapitulando… Iñárritu vuelve a recurrir a Amigos que nunca le fallan. Al margen de los otros Productores Mexicanos del Film (Alfonso Cuarón & Guillermo del Toro), sus habituales Director de Fotografía & Músico de cabecera (unos brillantes Rodrigo Prieto y Gustavo Santaolalla, respectivamente), más una buena selección de Secundarios: desde los españoles Eduard Fernández, Karra Elejalde y Blanca Portillo, pasando por la Argentina (de extraña Belleza) Maricel Álvarez y la africana Hanaa Bouchaib.

Resaltar igualmente que esta vez nos encontramos con un Iñárritu que nos relata la historia con una estructura mucho más lineal que a la que nos tiene acostumbrados, no obviando los temas que tanto les interesa relativos a la Emigración e incluso a un curioso halo Mágico, en cuanto a creencias de videntes o médiums, que también termina por afectar al Relato.

Danzad, Danzad Malditos

Danzad, Danzad Malditos


por Miguel Mateo Tomás Vilar

Para Toñi, para que continúes mejorando.

Resulta curioso el precedente que marcó el Film “Danzad, Danzad Malditos” en 1.969 en las Nominaciones al Oscar de ese año. El trabajo de Sidney Pollack, basado en la polémica obra de Horace McCoy “¿Acaso no matan a los Caballos?”, cosechó 10 Nominaciones, no encontrándose entre ellas la de Mejor Película. Además, únicamente obtuvo uno de los Galardones a los que optaba, concretamente el del mejor Actor de Reparto para Gig Young, que ejercía de deleznable maestro de ceremonias del concurso del baile al que se refería el Film.

Siempre he considerado a Sidney Pollack como uno de los Directores más interesantes del más moderno Cine Norteamericano y en esta compleja adaptación demuestra de sobra todo su talento. “Danzad, Danzad Malditos” está articulada alrededor de los concursos de baile que durante la triste Gran Depresión Norteamericana de los años 30 sumergió al ciudadano medio norteamericano en la peor de sus pesadilla y concretamente a una interminable pesadilla es a la que se somete a los Personajes de la Película. Un reflejo de gentes que han perdido su propia identidad, estima y respeto. La desesperación que hacen gala los Protagonistas se ve reflejada en todo momento gracias a la angustia que demuestran por conseguir el premio -1.500 Dólares de Plata- que está en juego en el certamen. Lucha en la que se verán envueltos como Personajes destacados: un veterano marinero que no conoce de edades a la hora de buscar una nueva (última) oportunidad en su Vida, una joven Jane Fonda que intenta obtener un último y desesperado intento de lograr una Felicidad que hasta ahora siempre le ha sido esquiva, una aspirante a Actriz que busca revivir o llamar la atención de algún cazatalentos, un Matrimonio cuya Esposa se encuentra con un embarazado avanzado y que necesitan sembrar Ilusión en la nueva Vida que están a punto de traer al Mundo y un joven –el más ligeramente optimista de todos- con una escala de Valores distinta a los del resto de participantes.

Con el paso del tiempo, “Danzad, Danzad Malditos” ha ido adquiriendo un cierto prestigio que le hace Justicia. El trabajo de Pollack, al igual que la Novela de Horace McCoy no escatima esfuerzos a la hora de mostrar las miserias humanas del público que asistía a aquellos deprimentes espectáculos, la posibilidad de los concursantes de encontrar un lugar cercano a la Costa de California donde al menos tuvieran garantizada comida y techo durante varias semanas, el testimonio social que supone la resistencia física y psicológica de los mismos y la claustrofobia que produce el visionado durante dos horas de un espacio en la que los Protagonistas quedan en cierta forma “atrapados”.

John Barry (En Memoria)

EN MEMORIA DE JOHN BARRY


por Miguel Mateo Tomás Vilar

Hablaba hace poco con mi Amiga Esther (quien por cierto continúa haciendo un gran papel en el “Festival Internacional de Cine de Cartagena”) sobre la posibilidad de escribir un artículo en memoria del recientemente fallecido Compositor de Bandas Sonoras, John Barry y esta noche me he puesto a ello, por supuesto, con su Música haciéndome Compañía, ya que no podría ser de otra forma.

John Barry nació en York, Gran Bretaña, hace algo más de 77 años. Su Padre regentaba varias Salas de Cine de la Localidad y Barry, a muy temprana edad, trabajó de Proyeccionista en una de ellas, por lo tanto, su unión con el mundo del Cine comenzó siendo aún un Niño. Por aquellas fechas, una vez finalizada la 2ª Guerra Mundial, Gran Bretaña fue recuperando muy poco a poco su esplendor y sus habitantes, las ganas por ser Felices.

Y fue en aquellos tiempos precisamente, en el momento en que la Música y más concretamente el Jazz inundaba los Bares & Locales de los Pueblos & Ciudades, cuando John Barry comenzó a beber directamente de aquellas fuentes, terminando por decantarse por un estilo más calido y sensual (auténtico referente a inicios de “Los-80” de su “Fuego en el Cuerpo”). Pronto, su vocación fue emanando gracias a las clases que recibió de Trompeta & Piano (dos de los Instrumentos más reconocibles en sus magníficos trabajos). Más tarde, el Músico Anglosajón creó con otros Amigos el Grupo “The John Barry Seven” de donde nacería una primera versión del Tema Central que acompañaría las aventuras del Agente Secreto por excelencia, James Bond, no estando exento de una amarga polémica con su Compañero Monty Norman sobre de quien era en concreto la autoría del mismo.

A partir de finales de “Los-70” e influenciado por la inclusión de Grandes Partituras Orquestales, que volvió a “poner de moda” John Williams, comenzó a desarrollar un estilo propio, más preciosista, denso e intimista, que le hizo acreedor de unas bases y formas románticas absolutamente irrepetibles, pudiendo servir como ejemplo su trabajo para “La Calle del Adiós”.

Más tarde, ya en “Los-80” (y al margen de sus insuperables creaciones para la Saga de James Bond) es cuando cosecha sus más aclamados éxitos: “Memorias de África”, “Peggy Sue se casó”, “Una Proposición Indecente” & “Bailando con Lobos”. Elegantes Melodías todas ellas donde los instrumentos de metal y viento se convierten en sus más firmes valedores.

En cuestiones algo más secundarias, añadir que en la obtención de variados Premios; John Barry fue Nominado 7 veces al Oscar (el cual llegó a obtener en 5 ocasiones), 10 a los Globos de Oro (ganándolo en una vez), 6 al Grammy (4 en su poder), 3 BAFTA (uno cosechado) y una a los Emmy.

Por último y a título personal, aún sabiendo que Barry llevaba años enfermo y retirado del mundo de la Música de Cine, he de reconocer que me había acostumbrado a pensar en Él, imaginándomelo Anciano y escuchando e interpretando sus deliciosas Partituras en el piano del salón de su casa en Inglaterra. Siempre me ha dado la sensación de que fue un Señor del que resultaba fácil enamorarse, de hecho, estuvo cuatro veces casado. Ahora, con la distancia temporal de su pérdida, todavía revivo muchas Emociones ligadas a cuando le escucho en Casa y es que el legado que nos ha dejado continúa muy vivo en mi. El tiempo seguirá pasando pero los Sentimientos de John Barry seguirán acompañando a Isak Dinesen en sus visitas a una granja en Kenia, a William Hurt entregado al Erotismo influyente de una desconocida en una calurosa noche de Verano, al de Kevin Costner paseando a caballo por las interminables praderas del Oeste Norteamericano y al de la Música que acompaña a un diálogo que añoro del Film “Una Proposición Indecente”: ¿Te he dicho alguna vez que te quiero?

Descanse en Paz Señor Barry y ante todo, siga siendo Feliz.

Enlace:

http://www.larazon.es/noticia/9417-muere-el-compositor-john-barry-autor-de-musica-de-filmes-de-james-bond

Más Allá de la Vida

Más Allá de la Vida

por Miguel Mateo Tomás Vilar

Para Noemí &.Juan Antonio, mi Pareja favorita

Ya tenemos en los Cines nuestra cita anual con Clint Eastwood, que lleva por nombre “Más Allá de la Vida”. Es interesante y relajante poder acudir a su primera proyección, comprobar que hay más Público de lo habitual en la Sala y que para colmo, ese Público está en Silencio. Pero todo eso es lo que ha conseguido durante años Eastwood, contarnos historias de interés, que podamos sentir cercanas y que abarquen todo tipo de temáticas.

Antes de ver “Hereafter” tenemos un precedente de la Crítica de EE.UU. Allí no ha gustado. Bueno, esto es como las Paletillas de Jamón Ibérico: Ellos se lo pierden. Lo importante, al fin y al cabo, es que Eastwood no abandona su Gran Estilo aunque a Juzgar por los diez primeros minutos (magníficamente rodados) pueda parecer lo contrario. Lo que se inicia con una Escena de Acción termina convirtiéndose en tres Historia Paralelas desarrolladas entre Gran Bretaña, EE.UU. & París.

Para comenzar hay un detalle importante; el veterano Director (80 años ya cumplidos) no se decanta por ninguno de sus tres relatos y nos mueve de uno en otro con una sincronización perfecta. Pero eso es lo de menos, lo de más es lo bien que nos los sigue contando y esos Detalles pequeños pero a la vez Significativos que se han instalado para siempre en su forma de hacer Cine: el Niño que necesita una cama vacía a su lado para poder conciliar el Sueño, las Cenas en Soledad del personaje de Matt Damon, los momentos de Lucimiento de Bryce Dallas Howard (Estupenda, siempre), las miradas de Cécile de France a los anuncios que protagoniza en las vallas publicitarias, el divertido trasiego en un momento determinado entre distintos videntes estafadores, falsos parapsicólogos y semi-predicadores espeluznantes,…

Y es que, si uno se fija en los Títulos de Créditos Finales -aparte de disfrutar con la Nostálgicamente Bella BSO-, también Compuesta e Interpretada por Clint, podrá leer que en el aspecto más técnico hay nombres de sobra conocidos para el Aficionado a acudir con frecuencia a los Cines: el Fotógrafo Tom Stern, el Escritor Peter Morgan, el Matrimonio de Productores Kathleen Kennedy & Frank Marshall y el propio Steven Spielberg, Amigo Personal de Eastwood. En conclusión, ya se sabe: cuando te rodeas de buena gente ya resultaría extraño que todo se fuera al traste.

Sumas y Restas (Cine Colombiano - 4)

Sumas & Restas

(Cine Colombiano – 4)

por Miguel Mateo Tomás Vilar

Para Gardenia, para que sea Feliz

El Director Colombiano Víctor Gaviria logró un Éxito importante 1.998 en el Festival de Cannes con su Film “La Vendedora de Rosas”. Ahora, varios años después presentó en “La Mar de Cine” de Cartagena un trabajo suyo que data del 2.004 y que lleva por Título “Sumas & Restas”. El proyecto, como comentó a los asistentes, está inspirado en la historia real de un Amigo suyo que se vio envuelto en asuntos de tráfico de drogas, lamentablemente muy presentes en las dos últimas décadas en Medellín, Ciudad que quedó convertida en la antigua sede del cartel que dirigía el desaparecido narcotraficante Pablo Escobar.

En 1.986 Medellín se encuentra invadida por el narcotráfico que terminó siendo el principal problema de sus habitantes, junto al del desempleo. De hecho, de manera frecuente se producían enfrentamientos entre los clanes mafiosos y el Gobierno central.

Lo primero que puede llamar la atención de una propuesta como la de “Sumas & Restas” es su tono realista (momentos de cámara en mano, iluminación natural, diálogos casi ininteligibles –muchos de ellos Subtitulados en Castellano-,…). Una vez entrados en el Guión, seguiremos las peripecias de Santiago, un Ingeniero que se ve sumergido en el mundo del narcotráfico, de forma eventual, para obtener un dinero fácil que le permita reinvertir en su propio negocio. Finalmente Santiago se verá atrapado en un mundo violento –con secuestro incluido- que le llevará a perder su dinero y que pondrá en serio riesgo su propia Vida.

“Suma & Restas” termina siendo una Película de temática social, con mayoría de Actores (como indicó Gaviria) no profesionales, bañada de durísimos y sucios diálogos, que ayuda a ser una reflexión sobre lo que está sucediendo en Medellín y los ajustes de cuentas sin piedad que se producen en sus calles.

También la Lluvia

También la Lluvia


por Miguel Mateo Tomás Vilar

Para Luis Tosar, por su Amabilidad.

Nunca me he sentido atraído por las Películas que reflejan el Cine dentro del Cine, salvo alguna otra excepción como una Comedia de Los-80 dirigida por Alan Alda y el Clásico de François Truffaut “La Noche Americana”. Y esa es la propuesta del último Largometraje de Icíar Bollaín “También la Lluvia” -título que tendrá su respuesta por la parte central del Film-.

Con Guión del propio Esposo de Bollaín – Paul Laverty (escritor de cabecera de Ken Loach)- la directora consigue, una vez más, que su Cine político-social-comprometido nos llegue dentro. La excusa empleada esta vez son los conflictos a los que debe hacer frente el Equipo de Rodaje de una Película sobre el Personaje de Cristóbal Colón en plena Selva Boliviana, unidos al triste conflicto de la batalla por el Agua que tuvo lugar en el País Sudamericano a inicios de Los-80. Dos temáticas que en principio no tienen que ver nada la una con la otra pero que de una forma u otra terminan convergiendo. Unas luchas las sucedidas tras el Descubrimiento de América entre Indígenas y el Imperio Español que encuentran una segunda lectura en las acaecidas ya en pleno Siglo XXI entre el Estado Boliviano y su Población.

Dedicada con toda Justicia al desaparecido Historiador Howard Zinn, Icíar logra sumergirnos en los dos mundos paralelos y épocas tan distintas sin apenas darnos cuenta. A destacar que algunos de los Diálogos de la parte de la Ficción –Rodaje- son interpretados por los Actores en simples Ensayos –sin Vestuario, ni Decorados- pero que resultan muy convincentes a la par que Originales.

Película de Concienciación donde destacan con luz propia Luis Tosar (mucho mejor en Personajes de tipo corriente), Karra Elejalde que entrega a su papel lo mejor de sí mismo y el descubrimiento del Film, Carlos Aduviri. Apropiada Banda Sonora de Alberto Iglesias y algunos momentos impactantes del Fotógrafo Alejandro Catalán como el que luce en la Cartelera Original en la que puede verse como una gran Cruz es transportada por un Helicóptero sobre la Selva Boliviana.

La Puerta del Cielo

La Puerta del Cielo


por Miguel Mateo Tomás Vilar

Para Bienvenido, por tus buenos ratos con Mi Hermano.



”La Puerta del Cielo”, Realizada en 1.981 por Michael Cimino ostenta el nefasto reconocimiento (y probablemente también exagerado) de ser la arruinadora de la Productora United Artists, que acabaría siendo absorbida un año más tarde por la Metro-Goldwyn-Mayer.

Desde Niño llevaba intentando ver esta Película hasta que en una reciente madrugada y aprovechando su proyección en un Canal Privado me puse a ello. A priori, había muchos motivos que me esperanzaban en ver una gran Obra, entre ellos, el hecho de que el Western siempre fue uno de mis Géneros favoritos y el gran aprecio que siento por al menos dos Películas de su Director Michael Cimino: una anterior –“El Cazador”- y otra posterior –“Manhattan Sur”- a la que nos ocupa.

Para empezar, subrayar que la espera me ha contentado por encima de problemas de Montaje e incluso Guión, que los tiene, pero considero los primeros cuarenta minutos de “La Puerta del Cielo” de una Belleza, Estilo y Clase que no veía en muchos años, sólo a la altura de otros grandes Largometrajes. Únicamente con la envidiable Fotografía de Vilmos Zsigmond cualquier calificativo superlativo queda hasta escaso, algo que unido a las medidas interpretaciones del atractivo Reparto y al clima sonoro que proyecta en las Imágenes el Compositor David Mansfield (mezcla de Instrumentos Folklóricos europeos y norteamericanos), logran un nivel altísimo.

Michael Cimino siempre ha sido un Director muy complicado en sus rodajes y no iba a serlo menos una vez que consiguiera el Óscar al Mejor Director por la magnífica “El Cazador”. “La Puerta del Cielo” se empezó a rodar una semana después de la entrega de Galardones. La previa experiencia del Director Ítaloamericano pasaba por la escritura de Guiones para el curioso Film de Ciencia-Ficción “Naves Misteriosas”, para “Harry el Fuerte” y para “Un Botín de 500.000 Dólares” que Clint Eastwood le permitió rodar a través de su productora Malpaso.

Pero ciñéndonos a “La Puerta del Cielo” la rumorología sobre retrasos, decorados desmontados y vueltos a levantar, y peleas durante la filmación, fue constante. Una vez estrenada, las cuatro horas de duración originales quedaron reducidas a algo más de dos, eso sí, con distintos finales a gusto del Espectador. El Film apenas recaudó una décima parte de su coste y la leyenda de Cimino como Director marcado fue a mayores: despidos del rodaje de “Footloose” y “Sed de Poder”, desprestigio de la Crítica Norteamericana sobre la espléndida “Manhattan Sur”, nuevo batacazo con “El Siciliano” –basada en la Novela de Mario Puzo- y una leve mejoría en dos trabajos a no desdeñar: “37 Horas Desesperadas” & “Sunchaser”.

Para finalizar, siempre nos quedaran en la retina las imágenes del bello Vals del inicio, el encanto natural de Isabelle Huppert, las curiosas apariciones de Actores de la talla de Mickey Rourke, Willem Dafoe y Ned Beatty, las bellas imágenes rodadas en Oxford y las primeras tomas de la llegada de los Emigrantes a Wyoming ansiosos de hacerse con un pedacito del Eterno Sueño Americano, que a la postre terminaría deparando un terrible enfrentamiento entre los recién llegados colonos y los ganaderos terratenientes de la zona.

El Americano

El Americano


por Miguel Mateo Tomás Vilar

Para Ambrosio, un Lujo como Amigo.


Nadie pensaba en EE.UU. que una Película de bajo presupuesto, con un Director semidesconocido y con el único nombre importante de George Clooney en su Equipo Técnico & Artístico, fuera a recaudar en Taquilla más del doble de lo gastado en su Producción.

Su Realizador, Anton Corbijn, parte de la Novela “A Very Private Gentleman” de Martin Booth y se basa en el Guión escrito por el propio Escritor junto al Hijo de Roland Joffe –Rowan-, para articular una propuesta supuestamente intimista pero que nunca va más allá de lo previsto. Corbijn intenta huir de la Dirección rutinaria pero termina equivocándose por varios motivos que podrían resumirse en una falta de autenticidad del conjunto.

Mezcla de Thriller & Drama, los estereotipos que en el Film se dan de un pequeño Pueblo Italiano entre las montañas de la región de Los Abruzos, terminan por despertar Sonrisas aunque sólo sea entre el público europeo. Canciones archiconocidas que suenan en las Radios Locales, desde la clásica “La Bambola” a “Tu vuò fà l’americano” (al menos no en su horrible Versión-Disco actual), la Proyección en un Bar de la localidad de un Western de Sergio Leone, la Marca Fiat haciéndose visible en todos los Vehículos y lo que es peor una prostituta interpretada por Violante Plácido inimaginable en ese rol por su increíble belleza, más una asesina Thekla Reuten bastante increíble en su papel. Unido a los tópicos anteriores, tampoco ayuda a conocer nada relevante sobre la Personalidad de Jack –el americano que da Título al Film- su supuesta Amistad con el Cura del Pueblo, los momentos en los que apenas hay Diálogos, ni sus continuas idas y venidas entre Pueblos, con algunos Planos y Secuencias que terminan siendo totalmente prescindibles.