Shutter Island

Shutter Island

por Miguel Mateo Tomás Vilar

Hay Directores que forman parte de la Historia del Cine por desarrollar en su filmografía un lenguaje o estilo propio y otros, por haber conseguido colocar alguna de sus producciones entre las más destacadas por sus seguidores dentro de un estudio generalizado del Séptimo Arte. Scorsese pertenece a ambos grupos.

Con un Cine plenamente identificable el director Neoyorquino ha ido acumulando en su currículum obras que procedían de sus propias inquietudes como realizador: “Malas Calles”, “Taxi Driver”, “Toro Salvaje”, “La Última tentación de Cristo”, “Uno de los Nuestros”, trabajos todo ellos -gustos personales aparte-, reconocibles como auténticos Clásicos; con otros más adaptables y pensados para un público más general y por ello mismo, muy dentro de los cánones que rigieron, rigen y regirán en Hollywood como bien podrían ser: “El Cabo del Miedo”, “El Aviador”, “Infiltrados”.

En “Shutter Island” Scorsese filma como debiéndose a la gran industria, pero con muchos más momentos que otras veces, donde se libra de ataduras y entra en su mundo propio, algo a lo que no nos tenía últimamente acostumbrados. Lo que aparenta ser una intriga al más puro estilo del Cine Negro Clásico queda convertido en un pequeño -pero a la vez detallista- estudio sobre la locura y sus consecuencias. Con un uso muy especial de la Música, un Robert Richardson filmando nuevamente lo imposible y unos Decorados del clásico Dante Ferreti indiscutiblemente bellos, Scorsese nos hace pasar más tiempo dentro de la confusión y el delirio (curiosamente, los momentos más creíbles) que en el mundo real. Y de esta forma, termina filmando un Film imperfecto pero repleto de momentos que no alcanza cualquier otro director igual de acomodado que él.

Sería injusto terminar olvidando las grandes interpretaciones de cada uno de los Actores/Actrices, tanto principales como secundarios, que acaban entregándose a la Película para hacer un camino más cómodo a Scorsese en su filmación: DiCaprio, Ruffalo (a reivindicar), Kingsley, Max Von Sydow, Clarkson,…, que terminan dando la sensación de que el director criado en la “Little Italy” ha tenido más rienda suelta que otras veces para esparcir sus miedos, remordimientos y dudas, que todos sus admiradores sabemos que son muchos.